Si tengo que destacar alguno de
los actos a los que pude acudir en el festival de series de Canal + tendría que
destacar sin ningún tipo de duda la charla que dio el compositor y músico Jorge
Magaz, una reflexión acerca de la música y las series que fue precedido por un
documental. Este documental habla de la gran importancia de la música dentro de
las series y de la función que tienen. Se habla que la serie que marcó un
cambio de tendencia a la hora de incluir canciones fue CSI al revitalizar un
grupo como The Who al incluir en la sintonía una de sus canciones (Who are
you?) Recuperar canciones y darles una nueva vida en las series, darlas a
conocer a las audiencias de televisión en nuevas versiones como la que hicieron
en Gossip Girl con uno de los éxitos de los Ramones. Con unas audiencias
televisivas tan grandes las canciones que salen en las series aumentan las
ventas considerablemente, y gracias a servicios de venta como Itunes en donde
puedes comprar canciones sueltas directamente desde el ordenador sin tener que
esperar a ir a la tienda. Glee es un ejemplo de esto, una serie pensada para un
público juvenil cuyas canciones que se publican en la plataforma de Apple poco
después de emitirse el capítulo son un gran éxito de ventas. En las series hay
una persona encargada de seleccionar las canciones y adecuarlas a la serie,
hacer que se escuche una canción y que de alguna forma que cuando suene una de
esas canciones, nos recuerde a la serie. Estos asesores tienen a veces gran
dificultad para que se les cedan los derechos de sus canciones, un claro
ejemplo es el caso de Glee que estuvieron negociando casi tres meses con
Madonna para poder utilizar sus canciones en un capitulo dedicado. Muchos
cantantes y grupos se ofrecen porque son concientes de que sirve de mucha
publicidad que uno de sus temas salga en la serie de moda. Un grupo que hizo
una versión en la serie True Blood hablaba que gracias a eso habían conseguido
una gran notoriedad y que les conocieran y vivir bien de la música. Compañías
como Disney utilizan sus series con un claro propósito de marketing y de
promoción de sus artistas, ahora son los Jonas Brother o Hanna Montana, pero
hace no tanto salía gente como Britney Spears o Justin Timberlake. El
documental está bastante bien y sirve para comprender cómo influye la música en
las series y cómo se utilizan mutuamente para alcanzar el éxito.
Por otro lado, la charla de Jorge
Magaz fue una autentica clase magistral acerca del trabajo del
compositor, cómo se enfrenta a un nuevo proyecto. Su mayor trabajo lo ha
desarrollado en el cine más que en la televisión, aunque básicamente no
encontró diferencias a la hora de trabajar. La función de la música en el cine
(y en la televisión) es la de acompañar y resaltar ciertos momentos de la
historia. El compositor normalmente se enfrenta a la escena de la película sin
ningún tipo de sonido y debe sacar el sonido que ya está en la escena. Me
recordó a lo que decía Miguel Ángel acerca de las esculturas, que esta ya
estaba en la roca y que lo único que hacía era quitar lo que sobraba. Defendió
las bandas sonoras como algo que completa y da sentido a la película, como con
dos músicas, una misma escena cambia completamente. Jugó con una escena
de Vértigo de Alfred Hitchcock primero cambiando la música y poniendo
la música original compuesta por Bernard Hermann y luego cambiándola por
un fragmento de la música de Alien 3 y lo que con una se nos presentaba como
una escena dramática en la que un hombre se enamora de la mujer a la que tiene
que seguir, en la otra, se muestra la tensión y la amenaza. La música no
es un simple adorno ni un accesorio sino que cumple una clara función dramática
que va de la mano de las intenciones del director y de lo que este quiere
contar.
Me dejó profundamente
impresionado su forma de hablar, su interesantes teorías, como cuando habló de
la influencia de la música clásica en compositores de bandas sonoras. Puso un
fragmento del Tanhauser de Wagner y otro fragmento de la banda sonora de Harry
Potter y la piedra filosofal y se esuchaba de forma clara y nítida como en
ambas la base era la misma, aunque las intenciones de Wagner y de John Williams
eran complemente distintas. Da una gran importancia a la música clásica y
comenta que es mejor de lo que suena frente a muchas músicas de bandas sonoras
que suenan mejor de lo que son. Una composición clásica tiene aún vigencia porque
a pesar de los años en los que ha sido compuesta siempre podemos sacar matices
nuevos en cambio muchas de las bandas sonoras de grandes producciones suplen su
falta de talento con arreglos y costosas orquestaciones. Con un presupuesto de
un millón de dólares se puede hacer que hasta la peor de las composiciones
suene como una obra maestra.
Ojalá haya más oportunidades de
escucharle o de leer algo que haya escrito. Su discurso no es accesible a un
gran público pues la referencias cultas a la literatura y a la filosofía son
constantes, he de reconocer que con todo esto me ganó pues no es habitual, salvo
que vayas a algo muy concreto, que alguien hable a este nivel sin que en ningún
momento caiga en la pedantería. Todo un descubrimiento que he de agradecer a
los organizadores del festival. Su próximo trabajo es en la banda sonora de
Extraterrestre de Nacho Vigalondo. También ha trabajado en películas como No
controles, las dos partes de Che o Cometas en el cielo. También la música del
cortometraje Marisa de Nacho Vigalondo.
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